Quizás por la increíble campaña viral que desde mediados del año 2007 nos tuvo ansiosos por verla, Cloverfield era sin lugar a dudas, una película con un tremendo nivel de expectativas que satisfacer. Por esta razón misma razón, decir que no estuvo a la altura de lo esperado puede ser demasiado simplista ya que si bien la película está lejos de merecer -como le dio El Mercurio- cuatro de cinco estrellas, tampoco es el bodrio que muchos dicen que es.
Hay ciertas películas que me averguenza no haber visto y que, muchas veces, en silencio arriendo para ponerme al día. Se trata de referentes obligados que están tatuados en la cultura popular y que, por desgracia, uno no puede pasar por alto pues, tarde o temprano, te pasan la cuenta.”La Rosa Púrpura del Cairo” me seguía hace meses y no tuve otra que sentarme a disfrutar, solo para descubrir una película excelente, con una trama que mucho tiene que decir sobre el cine en sí mismo.
Como muchos saben, el gran Martin Scorsese comenzó su carrera editando uno de los documentales musicales más importantes que se han hecho, no tanto por su aporte al género o éxito de taquilla, sino debido al evento que cubrió: Woodstock. El año 2005, Scorsese hace un paréntesis en su carrera (algo alicaída) para traernos “No direction home”, ese memorable trabajo sobre Bob Dylan y su evolución musical entre los años 1961 y 1966. Hoy, Scorsese vuelve a sus inicios con un documental musical que, de manera histórica, abrió el importante festival de Berlín: “Shine a Light”. Si antes fue Dylan, hoy son los Rolling Stones.
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Para mi la obra de Bergman ha sido siempre algo lejana. Mejor dicho: siempre la he reconocido como un desafío, quizás uno que en ocasiones he preferido evitar por respeto y otras debido a que, simplemente, las circunstancias no nos han ayudado. Sea como sea, el fantasma de su filmografía siempre me ha perseguido debido a que mi buen amigo Franz es, por decirlo menos, devoto del difunto director.
Fue en el mismo departamento de mi amigo cuando descubrimos que ambos habíamos arrendado la última película de Bergman, ‘Saraband’. Él, como era de suponer por su fanatismo, ya la había visto y me dijo que la viera, que era un buen ejemplo de cómo traer el conflicto a su mínima expresión, sin grandes aparatos, sin muchas locaciones ni muchos personajes (Ok, las palabras fueron otras, pero bueno, es mi blog). Saraband se pintaba entonces como un ejercicio cercano, como un pedazo de cine sin excusas. Dos personas, un conflicto, una cámara, un punto de vista. La verdad es que, si bien tenía altas expectativas, Bergman se dio el lujo de superarlas.
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