Luego del éxito que ha tenido el reestreno re-masterizado y re-promocionado de “El rey león”, Disney ha anunciado repetir la fórmula con cuatro de sus clásicos en 3D: “La bella y la bestia”, “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc” y “La Sirenita”. Al parecer, la tendencia de las secuelas estaría abriendo paso, afortunadamente, a otra quizás bastante más interesante: la de los reestrenos.
¿En qué se podría llegar a parecer Macbeth o Ricardo III con Michael Corleone, Sam ‘Ace’ Rothstein, o Frank Costello? ¿Reyes shakesperianos con mafiosos de tomo y lomo? Un artículo del profesor Wieland Schwanebeck, de Dresden, Alemania, plantea esta interesante idea que, sin lugar a dudas, hace re-ver (y releer) el cine negro.
Veo mi blog y me da un poco de vergüenza tanto tiempo sin postear. ¿A alguien le importará? No lo sé, lo único que puedo decirles es que no he escrito de cine por estar trabajando en cine, para que ‘Salvarte’ sea vista, trabajando en nuevos proyectos y subiéndose a nuevos trenes que luego llegarán alguna parte.
Por un lado estoy en dos nuevos proyectos, una película propia que se viene, otra ajena que ya está, y de la que luego iré contando más. Por si no lo saben, esta es ‘Salvarte’, mi primer largometraje. Sigue leyendo
Ella (llamémosla así) acompañaba a terapia, cada semana, a su pololo. Él (otro Él, no el mismo de la recién mencionada ‘ella’) le guardaba y administraba los ansiolíticos y antidepresivos debido al temor del psiquiatra porque su paciente sufriera una sobredosis. Otra historia -de otros ella y él- contaba que uno de los dos pololos había tenido que llamar al psicólogo de su pareja a las tres de la mañana por una discusión que, si bien para cualquier pareja podía considerarse como común, en este caso pasaba a ser cuestión de vida o muerte.
‘Salvarte’, mi primera película, habla de un pololeo en el que uno de sus miembros sufre de depresión, explorando qué se esconde tras una relación así y cómo es la dinámica de una pareja que carga día a día con un peso como ese.
Hace tiempo que entrar a una tienda para arrendar un video se transformó en una experiencia nostálgica, una que con el tiempo se contará como hoy nuestros viejos hablan en la sobremesa de lo que fue la matiné. Como suele pasar, se recordará más poéticamente de lo que realmente era. Hace semanas, Blockbuster cerró y muchos lo tomaron como el fin de la era cine en la casa. Craso error. Siga leyendo, que esto recién empieza
Seguir a un director es buscar en una voz, un autor, un sello y ver qué tiene qué decir en determinado momento. Es un voto de confianza, como volver al mismo restaurante una y otra vez porque sabes que no te va a defraudar y, si pasa, eres capaz de perdonarlo. O al menos, lo intentas. Sin embargo, creer que solo un director es el amo y señor de una película es tan torpe como pensar que un niño no necesita la colaboración de dos personas (al menos de partes de ellos) para ser concebido. Truffaut sin la ayuda en el guión de Jean-Louis Richard, o Woody Allen sin la fotografía de Gordon Willis, no serían lo que conocemos -y admiramos- de ellos, porque hacer cine, para bien o mal, requiere de muchas manos.
Lo he conocido varias veces y en diferentes instancias. No es uno, son varios y entre sus diversas versiones se repiten rasgos que me hacen creer que son, de verdad, una especie dentro del medio artístico. El Mejor Cineasta de Chile se lo ha visto todo, conoce a todos los directores por nombrar y tiene una opinión clara sobre cada uno ellos. Sin embargo, para él, todavía no se ha hecho nada interesante, por lo que su película va a marcar un hito en el cine, renovar el lenguaje cinematográfico y pasar a la historia. Bien. Admirable. Sin embargo, lo más interesante, es que nunca se ha atrevido a hacer un cortometraje, una película o terminar un guión. Sí, tal cual.
No hablo de los críticos y menos los espectadores. Finalmente, los críticos hacen su trabajo y los espectadores pagan su entrada (o su conexión a internet) y tienen derecho a decir lo que quieran. Me refiero aquí al ser que te habla de lo buen director (o músico, pintor, etc) que es, de los mil proyectos que tiene, y que -en el fondo- nunca ha hecho nada. Porque nunca le ha parecido que lo hecho sea realmente bueno (para haber salido de él), porque nunca se ha movido para hacerla, porque nunca… (excusas varias).
Un género (o subgénero, o lo que sea) que partió con divertidas parodias ha comenzado a transformarse en algo mucho más serio, hasta poderse considerar una especie de subgénero que alguien clasificará como es debido. Se trata de los ‘fan films’: películas hechas por fanáticos de alguna película, generalmente estudiantes de cine y de teatro, que gracias al bajo costo del equipamiento, ponen su talento a disposición para crear nuevas versiones de películas que Hollywood ha sabido hacer con millones de dólares. Algunos parodian y otros homenajean e incluso proponen precuelas. Algo que claramente viene de la cultura del mix que varios comentan como consecuencia de la web.
Uno de los estrenos mas esperados de este año resultó ser bastante decepcionante para quienes veíamos en él una posibilidad memorable de combinar la mezcla entre el cine de Tim Burton y la alucinante historia de Lewis Carrol. Si en un principio parecía que el director era perfecto para llevar ‘Alicia en el país de las maravillas’ a la pantalla, en la práctica resulta ser una película atractiva visualmente, pero deficiente en su intento por unir dos historias (Alicia en el Espejo y Alicia en el país de las maravillas) y lograr un relato entretenido de seguir. Sigue leyendo
Si hay algo claro de la última película de Scorsese es que ha dividido a la crítica en blanco y negro, sin grises. Para algunos es el ocaso de un genio cinematográfico de los setenta y para otros, quizás los menos, es una joya que demuestra la permanencia de Scorsese en el destacado sitial que comparten los grandes directores de los últimos treinta años. Francamente, yo no pertenezco a este último grupo, pero estoy más cerca de éste que del primero. Creo que Scorsese es un catalizador por el que pasa lo mejor del cine clásico con los avances y la técnica del cine actual, puesta en pro de un resultado que, si bien para algunos puede llegar a parecer barroco o sobrecargado, es un cine expresionista donde la forma va sólo en búsqueda de sus personajes. De acuerdo, Shutter Island quizás no sea Toro Salvaje, pero no me cabe duda que es una película que hay que ver y que todo fan del cine clásico encontrará en ella un refugio. Siga leyendo que hay más
