Desgraciadamente, López olvida aspectos claves desde el punto de vista dramático que terminan por pasarle la cuenta al espectador. Hay, por ejemplo, conflictos que no se desarrollan a cabalidad y que parecieran dejar de lado la progresión dramática en algunos personajes, lo cual termina por distanciar al espectador. Por otro lado, debo coincidir con la crítica (aunque no me guste) en la constatación de que Santos tiene una duda constante de tono.

 Es envidiable, no obstante, el sello que su director logra imprimir en la película. Esa marca tipo ‘quiéreme-ódiame’ que también tenía Promedio Rojo y que, a fin de cuentas, habla de un director con influencias claras y una mirada muy específica, pero que no transa, por muchas lucas que haya de por medio. 

Cuando uno adquiere el gusto por el cine y éste se comienza a transformar en una pequeña (o a veces gran) obsesión, se adquiere también un ojo crítico que convierte sistemáticamente cualquier obra cinematográfica en objeto de análisis. Es entonces cuando el gozo ante una buena película muta, pasando de una mera fascinación sensorial y la entretención que esta produce a la fascinación que da una obra de arte bien construida.

Al enfrentarme a “El Orfanato” llegué con mi ojo crítico y salí como un niño, gozando cada parte de la película, asustándome como hace tiempo no me asustaba en una sala de cine y dejando de lado toda acidez objetiva, toda búsqueda de errores de construcción dramática y, simplemente, entregándome al juego que proponía el director Bayona.

“El Orfanato” trata de una madre y su desesperado intento por encontrar a su hijo. Como dice EMOL, la película se trata de Laura (Belén Rueda), una joven madre, quien regresa con su familia al orfanato donde creció para abrir una residencia de niños discapacitados. Su hijo Simón desaparece misteriosamente luego de conocer nuevos amigos imaginarios, lo cual obligará a Laura a indagar sobre el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar para salvar a su hijo.

La película mezcla el terror con un tinte dramático (o melodramático) por el cual se meten diferentes temas, como la imposibilidad de la maternidad y el ser huérfano, pero que finalmente nos llevan de vuelta a la vivencia de la infancia y al desamparo. Envuelto en una estructura clásica pero eficiente, la película juega constantemente con el suspenso a través de una puesta en escena sobria y sin grandes efectos especiales. Si el cine de terror hollywoodense es explícito, ésta película es todo lo contrario, demostrando (de una buena vez) que el terror nace de los mismos protagonistas y no de la sangre.

La película cuenta con un excelente guión (de Sergio Sánchez, desarrollado en los talleres del Instituto Sundance) y un trabajo visual excelente, transmitiendo una atmósfera que, junto a la música y el montaje, juega a asustarnos cuando no debemos y a no estar preparados para los verdaderos momentos de terror, quedando como niños asustados y pegados a las butacas.