Como todos aquellos que no bloguean con frecuencia, debo mi ausencia a labores creativas (y administrativas) que ya será tiempo de comentar. Excusas de lado, tengo el orgullo de retomar la labor bloguera con una noticia que me tiene sumamente expectante. Para quienes alucinamos con ese universo neoyorquino, irreverente y políticamente incorrecto llamado Seinfeld; gozamos de una serie (que bien podría titularse “Constanza”) llamada ‘Curb your enthusiasm’; y además de todo lo anterior, por esas cosas de la vida, seguimos a Woody Allen fielmente; la noticia anunciando la película de ambos juntos era, simplemente, cosa de tiempo.
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Lo Bueno de Llorar
El tercer largometraje de Bize se perfilaba, al igual que sus largometrajes anteriores, como un experimento desafiante en todo sentido, con la diferencia de que este proyecto requeriría, aún más que los dos anteriores, un prolijo trabajo de guión, no a nivel de diálogos si no más bien de acciones. El resultado es interesante, sin embargo hay algo que pareciera no andar bien. No sabría decir si es el guión, la falta de unidad o que simplemente la película terminó como una buena idea que se quedó corta en su ejecución.
Klimt
Analizar el cine de Raúl Ruiz es complejo desde cualquier punto de vista, principalmente debido a que hablamos de un autor particular que responde a cánones muy diferentes a los que sigue la industria hollywodense y que además, como propone en su ‘Poética del cine’, se intenta alejar del paradigma aristotélico según el cual el conflicto es lo que mueve al relato. Este aspecto lo hace ser un cine difícil de ver, sin embargo sumamente atractivo visualmente hablando, plagado de alegorías y de dobles lecturas.
Sueños Comunes y lo sano de rodar fuera de Santiago
La posibilidad de hacer un teaser de mi primer largometraje nos hizo viajar a mí y a un pequeño grupo de jóvenes talentos al lago Rapel, en parte para soltar la mano, en parte para jugar, y quizás lo más importante: para traer imágenes que nos permitan armar un teaser, algo así como un adelanto de lo que vendrá.
Inland Empire: Lynch juega con el digital
El cine de David Lynch es un lugar al que pocos quieren llegar ya que te obliga a sumergirte en pasadizos de la mente de una forma poco amistosa, a la que el común del cine hollywoodense no nos tiene acostumbrados. Inland Empire, la última y para muchos mejor película del director norteamericano, es tanto una nueva invitación a recorrer los oscuros parajes de la mente, como también una apuesta en mayúscula, en el amplio sentido de la palabra, es decir: formal, dramática, e incluso comercial.
Rolling Stones + Scorsese = “Shine a Light”
Como muchos saben, el gran Martin Scorsese comenzó su carrera editando uno de los documentales musicales más importantes que se han hecho, no tanto por su aporte al género o éxito de taquilla, sino debido al evento que cubrió: Woodstock. El año 2005, Scorsese hace un paréntesis en su carrera (algo alicaída) para traernos “No direction home”, ese memorable trabajo sobre Bob Dylan y su evolución musical entre los años 1961 y 1966. Hoy, Scorsese vuelve a sus inicios con un documental musical que, de manera histórica, abrió el importante festival de Berlín: “Shine a Light”. Si antes fue Dylan, hoy son los Rolling Stones.
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Saraband
Para mi la obra de Bergman ha sido siempre algo lejana. Mejor dicho: siempre la he reconocido como un desafío, quizás uno que en ocasiones he preferido evitar por respeto y otras debido a que, simplemente, las circunstancias no nos han ayudado. Sea como sea, el fantasma de su filmografía siempre me ha perseguido debido a que mi buen amigo Franz es, por decirlo menos, devoto del difunto director.
Fue en el mismo departamento de mi amigo cuando descubrimos que ambos habíamos arrendado la última película de Bergman, ‘Saraband’. Él, como era de suponer por su fanatismo, ya la había visto y me dijo que la viera, que era un buen ejemplo de cómo traer el conflicto a su mínima expresión, sin grandes aparatos, sin muchas locaciones ni muchos personajes (Ok, las palabras fueron otras, pero bueno, es mi blog). Saraband se pintaba entonces como un ejercicio cercano, como un pedazo de cine sin excusas. Dos personas, un conflicto, una cámara, un punto de vista. La verdad es que, si bien tenía altas expectativas, Bergman se dio el lujo de superarlas.
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Mumblecore (¿Youtube, la TV, y las cámaras digitales dando frutos?)
Algunos lo definen como un “nuevo movimiento cinematográfico”, otros como “la muerte del cine”, pero lo cierto es que ya existen varias películas realizadas por un movimiento que se ha denominado, tanto por sus críticos como por sus fans, como Mumblecore (o “Slackavettes”, mezcla anglosajona entre flojo -slack- y el cine de John Cassavettes). Si bien su calidad es incierta, la tendencia crece y pareciera levantarse como la puerta de entrada de muchos jóvenes de veintitantos al mundo del cine independiente.
¿Existen las buenas y malas películas ?
Parecerá para muchos una ‘perogrullada’ la pregunta, sin embargo, la duda me nació a partir un artículo del crítico norteamericano Jonathan Rosembaun en su notable libro: “Las Guerras del Cine, como Hollywood y los medios limitan las películas que podemos ver”, el cual da para pensar en los pocos cánones estéticos que el cine hoy por hoy propone y lo que es peor, cómo muchos temen imponerlos y analizar el cine desde el punto de vista estético. ¿Qué hace que una película sea considerada una buena o una mala película?