Un amigo me decía que el cine de Wenders era un acto poético pues mezclaba el cine alemán y el cine hollywoodense en cada película. No sé si podríamos hablar de un acto poético, pero lo que sí concuerdo es que el cine de Wenders siempre ha sido fruto de una mezcla extraña, trayendo consigo un cine muy particular. ’La Búsqueda’ es -valga la rebundancia- una búsqueda de sentido, de pasado, de lo que fui para ver lo que soy. Sigue leyendo
Cuando se adapta del teatro al cine, el resultado tiene grandes posibilidades de convertirse en una buena película. Sin embargo, existe una alta probabilidad de caer en un aspecto determinante, como su lenguaje visual. He visto por casualidad varias películas que provienen del teatro últimamente, que a pesar de ser grandes historias, tienen una deuda importante con la cámara. Sigue leyendo
Hubo un tiempo en que yo defendía a Héctor Noguera. En serio, dijeran lo que dijeran, yo lo defendía. Lo vi varias veces en el teatro y hasta en una oportunidad me acerqué a él por que su actuación me pareció demasiado buena (fue en Novecento, si mal no recuerdo). Pues bien, aunque no me arrepiento de lo que hice, pasa el tiempo y uno se comienza a poner más exigente en todo sentido. Tal como uno deja ciertos hábitos, como el vino en caja, dejé de creer en Noguera. Nada personal, de hecho, reconozco que tiene sus momentos, pero simplemente me aburrí de verlo actuando de sí mismo una y otra vez. Más que del actor, me aburrí de quienes son siempre ellos mismos al actuar. Pensemos en alguien como Richard Gere, ¿qué diferencia hay entre el Richard Gere de Pretty Woman y … no sé, cualquier película donde actúe él?
Lea, lea…hay más
Hoy todos quieren hacer una película. Ejemplo: hombre en sus treinta y tantos, casi cuarenta, sufre grave enfermedad de la cual se salva airoso. Viene la revelación, la epifanía de la vida:¡tengo que hacer una película! Mucha plata, muchas copias, mucha prensa…cero historia y evidente fracaso artístico-comercial. ”Plantar un árbol, tener un hijo, ¿hacer una película?” ¿Desde cuándo?
Me ha costado seguir la pista de cada estreno chileno del año, en parte por falta de tiempo y –en gran parte- por que este año han habido más estrenos chilenos que nunca. Me la jugué por la menos publicitada, menos galardonada y quizás más chilena. Es cierto, no he visto las demás, pero éste es quizás uno de los largometrajes criollos más chilenistas que hay: sin sexo, sin lenguaje en coa, sin nada de aquello, logra capturar asuntos esenciales que otros no han sabido captar. “Secretos” de Valeria Sarmiento.
Siempre he tenido algunos conflictos con las adaptaciones. He visto libros morir en el cine y otras obras tantas elevarse a niveles que sus propios autores quizás no habían imaginado. Es el eterno debate sobre la posibilidad real de la adaptación, debido a la brecha producida por las diferencias en el lenguaje propio de cada medio, que muchas veces parecieran dificultar la homologación de las experiencias que cada soporte trae consigo.
El tercer largometraje de Bize se perfilaba, al igual que sus largometrajes anteriores, como un experimento desafiante en todo sentido, con la diferencia de que este proyecto requeriría, aún más que los dos anteriores, un prolijo trabajo de guión, no a nivel de diálogos si no más bien de acciones. El resultado es interesante, sin embargo hay algo que pareciera no andar bien. No sabría decir si es el guión, la falta de unidad o que simplemente la película terminó como una buena idea que se quedó corta en su ejecución.
Analizar el cine de Raúl Ruiz es complejo desde cualquier punto de vista, principalmente debido a que hablamos de un autor particular que responde a cánones muy diferentes a los que sigue la industria hollywodense y que además, como propone en su ‘Poética del cine’, se intenta alejar del paradigma aristotélico según el cual el conflicto es lo que mueve al relato. Este aspecto lo hace ser un cine difícil de ver, sin embargo sumamente atractivo visualmente hablando, plagado de alegorías y de dobles lecturas.
Cuando uno adquiere el gusto por el cine y éste se comienza a transformar en una pequeña (o a veces gran) obsesión, se adquiere también un ojo crítico que convierte sistemáticamente cualquier obra cinematográfica en objeto de análisis. Es entonces cuando el gozo ante una buena película muta, pasando de una mera fascinación sensorial y la entretención que esta produce a la fascinación que da una obra de arte bien construida.
Al enfrentarme a “El Orfanato” llegué con mi ojo crítico y salí como un niño, gozando cada parte de la película, asustándome como hace tiempo no me asustaba en una sala de cine y dejando de lado toda acidez objetiva, toda búsqueda de errores de construcción dramática y, simplemente, entregándome al juego que proponía el director Bayona.
Siempre le he tenido fe a los actores que pasan de actuar a dirigir. Desde Orson Welles hasta Andy García, pasando entre medio por De Niro y Al Pacino, existe un sinnúmero de actores que al pasar a sentarse al otro lado del set no nos han desilusionado. No me aventuraría a dar una razón, pero probablemente influya el hecho de haber aprendido el oficio mirando a los grandes directores trabajar. Cuando llegó la última película de Sean Penn, coescrita y dirigida por él mismo, tuve algo de temor de que no cumpliera las expectativas, sin embargo, si bien Into the Wild no es perfecta, es tan jugada y sincera como las actuaciones que le han dado reconocimiento a su director.
