Seguir a un director es buscar en una voz, un autor, un sello y ver qué tiene qué decir en determinado momento. Es un voto de confianza, como volver al mismo restaurante una y otra vez porque sabes que no te va a defraudar y, si pasa, eres capaz de perdonarlo. O al menos, lo intentas. Sin embargo, creer que solo un director es el amo y señor de una película es tan torpe como pensar que un niño no necesita la colaboración de dos personas (al menos de partes de ellos) para ser concebido. Truffaut sin la ayuda en el guión de Jean-Louis Richard, o Woody Allen sin la fotografía de Gordon Willis, no serían lo que conocemos -y admiramos- de ellos, porque hacer cine, para bien o mal, requiere de muchas manos.
‘Una película de…’
Agosto 17, 2010El mejor artista-cineasta de Chile
Julio 30, 2010
Lo he conocido varias veces y en diferentes instancias. No es uno, son varios y entre sus diversas versiones se repiten rasgos que me hacen creer que son, de verdad, una especie dentro del medio artístico. El Mejor Cineasta de Chile se lo ha visto todo, conoce a todos los directores por nombrar y tiene una opinión clara sobre cada uno ellos. Sin embargo, para él, todavía no se ha hecho nada interesante, por lo que su película va a marcar un hito en el cine, renovar el lenguaje cinematográfico y pasar a la historia. Bien. Admirable. Sin embargo, lo más interesante, es que nunca se ha atrevido a hacer un cortometraje, una película o terminar un guión. Sí, tal cual.
No hablo de los críticos y menos los espectadores. Finalmente, los críticos hacen su trabajo y los espectadores pagan su entrada (o su conexión a internet) y tienen derecho a decir lo que quieran. Me refiero aquí al ser que te habla de lo buen director (o músico, pintor, etc) que es, de los mil proyectos que tiene, y que -en el fondo- nunca ha hecho nada. Porque nunca le ha parecido que lo hecho sea realmente bueno (para haber salido de él), porque nunca se ha movido para hacerla, porque nunca… (excusas varias).
Los fan films
Mayo 23, 2010
Un género (o subgénero, o lo que sea) que partió con divertidas parodias ha comenzado a transformarse en algo mucho más serio, hasta poderse considerar una especie de subgénero que alguien clasificará como es debido. Se trata de los ‘fan films’: películas hechas por fanáticos de alguna película, generalmente estudiantes de cine y de teatro, que gracias al bajo costo del equipamiento, ponen su talento a disposición para crear nuevas versiones de películas que Hollywood ha sabido hacer con millones de dólares. Algunos parodian y otros homenajean e incluso proponen precuelas. Algo que claramente viene de la cultura del mix que varios comentan como consecuencia de la web.
Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton
Mayo 20, 2010

Uno de los estrenos mas esperados de este año resultó ser bastante decepcionante para quienes veíamos en él una posibilidad memorable de combinar la mezcla entre el cine de Tim Burton y la alucinante historia de Lewis Carrol. Si en un principio parecía que el director era perfecto para llevar ‘Alicia en el país de las maravillas’ a la pantalla, en la práctica resulta ser una película atractiva visualmente, pero deficiente en su intento por unir dos historias (Alicia en el Espejo y Alicia en el país de las maravillas) y lograr un relato entretenido de seguir. Leer el resto de esta entrada »
Defendiendo Shutter Island – La isla siniestra
Mayo 3, 2010
Si hay algo claro de la última película de Scorsese es que ha dividido a la crítica en blanco y negro, sin grises. Para algunos es el ocaso de un genio cinematográfico de los setenta y para otros, quizás los menos, es una joya que demuestra la permanencia de Scorsese en el destacado sitial que comparten los grandes directores de los últimos treinta años. Francamente, yo no pertenezco a este último grupo, pero estoy más cerca de éste que del primero. Creo que Scorsese es un catalizador por el que pasa lo mejor del cine clásico con los avances y la técnica del cine actual, puesta en pro de un resultado que, si bien para algunos puede llegar a parecer barroco o sobrecargado, es un cine expresionista donde la forma va sólo en búsqueda de sus personajes. De acuerdo, Shutter Island quizás no sea Toro Salvaje, pero no me cabe duda que es una película que hay que ver y que todo fan del cine clásico encontrará en ella un refugio. Siga leyendo que hay más
El baile de la Victoria y el retrato de la ciudad
Abril 15, 2010
Se podría escribir un libro sobre cómo se retratan una misma ciudad en la cinematografía de diferentes directores. Más allá de los barrios donde se filme, hay una sensación diferente dada por los personajes que la habitan, la fotografía con la que se imprime y la música que le da vida. Nueva York de Scorsese no es la misma ciudad que para Woody Allen, como el Santiago de Andrés Wood no es igual que el Fuguet en ‘Se arrienda’, y está última difiere totalmente de la ciudad que Fernando Trueba muestra en ‘El baile de la victoria’. Siga leyendo, que viene la crítica también
Cápsulas Blandas
Marzo 16, 2010
Cápsula: Envoltura insípida y soluble de ciertos medicamentos desagradables al paladar. (Diccionario de la R.A.E.)
Eso es este libro, una forma de tragar sabores amargos. Tanto para quien lo escribe como para quien lo lee. Se recomienda una pequeña dosis para sentir sus efectos. Y lo mejor de todo: es gratis.
Oscar 2010: esta vez primó el cine
Marzo 8, 2010

Para quienes creíamos -con temor- que el Oscar lo ganaba Avatar, la híbrida, colorida, de hipercalculado guión e hiper coloreada
última película de James Cameron, debo decir que la Academia nos dió una grata sorpresa. Sí, porque el premio a mejor película se lo llevó ‘The Hurt Locker’ (mi crítica aquí), de Kathryn Bigelow (ex-esposa de James Cameron, director de Avatar). Vea aquí la lista de ganadores
‘Making Movies’ por Sidney Lumet
Febrero 22, 2010


Cualquiera que busque libros de cine en una librería chilena descubrirá que, de tener una sección dedicada al tema, generalmente es bastante limitada. Salvo contadas excepciones como la notable librería ‘Prólogo’ en el barrio Lastarria, la variedad que se encuentra en Chile es bastante mediocre. Por esto, Amazon es la salvación. Así llegó a mis manos uno de los grandes libros de cine que he leído hasta ahora: ‘Making Movies’ de Sidney Lumet. El director de ’12 Hombre en pugna’, ‘Dog Day Afternoon’, y ‘Serpico’, hizo una pausa en sus funciones (suma mas de 40 films) para sentarse a escribir sobre el verdadero trabajo del director. Desde lo que implica dirigir hasta aspectos tan mínimos pero finalmente elementales a la hora de hacer cine.
Up in the air
Febrero 5, 2010



En su documental ‘A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies’, Scorsese define a los directores de cine en varios tipos: el director como contador de historias, el director como ilusionista, el director como contrabandista y el director como iconoclasta. Luego de ver la última película de Jason Reitman me quedé pensando que quizás el director de ‘Gracias por fumar’ y ahora ‘Up in the air’ podría definirse -si su carrera sigue este camino- como un director contrabandista ya que, con una narrativa ágil y entretenida, se las ingenia para hacer de una película hollywoodense un vehículo para contrabandear historias sumamente personales. Si ‘Gracias por fumar’ era una historia sobre la paternidad, ‘Up in the air’ es una historia que tras la taquillera mirada de George Clooney habla de los proyectos de vida, de cómo nos planteamos a nosotros mismos y, finalmente, de pertenecer y ser. Todo disfrazado, como buen contrabando, bajo el disfraz de una película cool. Siga leyendo
Escrito por Bernardo 

