“Las películas de mafiosos ofrecen un montón de referencias intertextuales, muchas de las cuales esconden sus raíces en el drama de Shakespeare. Tanto los jefes como los nuevos se encuentran en el lugar de personajes shakesperianos como Ricardo III o Macbeth, cuya ascendencia al trono está usualmente acompañada por corrupción moral y brutalidad. Son responsables de sus situaciones y, simultáneamente, víctimas de tales circunstancias. El gánster trágico se establece entonces como un equivalente contemporáneo al monarca en la tragedia y, del mismo modo, los temas tratados en las películas de mafiosos corresponden a los tratados en las obras: el problema de la sucesión al trono, la lucha de poder, conspiraciones escondidas contra el monarca, y repentinas erupciones de violencia.”

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Por un lado estoy en dos nuevos proyectos, una película propia que se viene, otra ajena que ya está, y de la que luego iré contando más. Por si no lo saben, esta es ‘Salvarte’, mi primer largometraje.

Con orgullo les puedo contar que en Chile ya está disponible en VTR On Demand, Bazuca, Blockbuster, y fuera de Chile, en exactamente tres semanas, estará disponible en Amazon VOD y en Itunes.

¿Significa esto que no creo en la autoría en el cine? No. Porque la colaboración tiene como objetivo que una voz salga y esa no es otra que la del autor. Sin embargo creo que un director ‘dirige’ esfuerzos hacia un determinado lado para que su mensaje, su visión, salga al mundo. Y sí, es el responsable del producto final. Pero ese fruto que vemos, es tan propio del fotógrafo como del director. Piensen en ‘Psicosis’ sin la musica de Bernard Herrmann o, por dar un ejemplo, ‘Un tranvía llamado deseo’ sin Brando. Muy Elia Kazán será, pero la película no hubiese sido lo mismo.

Ahora, claro, la frase ‘una película de x’ lleva público a salas por la confianza que pusimos en un autor. Sin embargo, parte de ser talentoso (aunque a muchos les cueste) es reconocer el talento, rodearse de él y hacerlo remar a un lado determinado.

No hablo de los críticos y menos los espectadores. Finalmente, los críticos hacen su trabajo y los espectadores pagan su entrada (o su conexión a internet) y tienen derecho a decir lo que quieran. Me refiero aquí al ser que te habla de lo buen director (o músico, pintor, etc) que es, de los mil proyectos que tiene, y que -en el fondo- nunca ha hecho nada. Porque nunca le ha parecido que lo hecho sea realmente bueno (para haber salido de él), porque nunca se ha movido para hacerla, porque nunca… (excusas varias).

Esto no solo pasa en el cine. Escribir, pintar, componer musica, actuar, o cualquier expresión de arte no es fácil. Y hacer todo lo anterior de tal manera que sea calificado de arte es, con seguridad, doblemente complejo. Sin embargo, creo que parte importante de hacer es presentar, publicar, o mostrar lo que haces a alguien. Hay que ‘tirarse’ a la piscina. Ahí existe, de por sí, un valor. El ego saldrá herido, es cierto. Puede ser doloroso, sí, lo es. Pero está ahí, como una foto, una polaroid de el artista en esa etapa.

Hace meses leía el libro de Hitchcok escrito por Francoise Truffaut y me llamó mucho la atención como el mismo director, al ser consultado sobre ciertas películas, prefería pasar de largo y no hablar de ciertos proyectos, un poco avergonzado por haberlos hecho. O el mismo Martin Scorsese, al ser consultado por ‘The big shave’, (un cortometraje que hizo como estudiante en NYU) prefiere cambiar de tema.  Es obvio que después de concretar un libro, una película, una obra, uno encuentre errores o cosas que pudo haber hecho mejor. Pero mejor eso a creer haber hecho una obra maestra.

Lo clave es hacer. Sin pudor. ”El único hombre que no se equivoca es el que nunca hace nada”, decía Goethe.

The Hunt for Gollum

Increíble precuela del Señor de los Anillos.

Trailer modelo para ganar el Oscar

A pesar de lo absurdo, la realización es innegablemente buena.

Batman

Cuando la propuesta visual está en pro de una buena historia, no solo fascina, sino que además narra a través de la imagen y, en el caso de Tim Burton, atrae. Sin embargo, luego de alucinar con la propuesta visual que se aprecia en los primeros minutos, el público queda a la espera de una buena historia. Luego de la colorida invitación a entrar en este mundo, el espectador quiere participar, pero en este caso la historia no es capaz de tentarnos. ¿Por qué?

Quizás algo tiene que ver el hecho que Burton asume que todos conocemos a los personajes de ‘Alicia…’ y esto le hace dar por sentado una serie de elementos en la trama que como espectador no conocemos. Si bien todos vimos alguna vez la película de Disney y otros leyeron el libro, Burton introduce personajes de ‘Alicia en el Espejo’ (obra menos popular que la anterior) como Reina Blanca y la Reina Roja, sin presentarlos a cabalidad, haciendo que nos importe menos lo que pasa entre ellas y, principalmente, su relación con Alicia.

Si Burton combina en otras películas sus dotes de creador de imagenes perfectas y gran narrador de historias, en ‘Alicia…’ parece olvidarse que lo visual no tiene sustento sin lo narrativo.

El argumento de mucha gente para despedazar la película es que una historia así no es propia de un director de la talla de Scorsese. Que algo como La isla siniestra la podría haber escrito un estudiante de primer año de cine y no puede haber salido de las manos de alguien que en otro momento nos brindó películas como Taxi Driver o Toro Salvaje. Sin embargo, luego de ver la película por segunda vez, estos argumentos se deshacen rápidamente y no es difícil notar que el director utiliza todos los recursos necesarios para cargar la narración cinematográfica de una estética imperfecta, sobrecargada, a ratos onírica y agotadora. A través del uso de jumpcuts, fondos poco camuflados (chroma) y una que otra clave visual que no comentaré para no embarrar la película a quienes no la han visto, el director nos va metiendo en una película muy particular, empapada desde su concepción visual del drama de su protagonista.

Abundan también los homenajes a Hitchcock. Se ha hablado del parecido del protagonista (interpretado por Leonardo Di Caprio) con el protagonista de Vértigo, la similitud en la subida del faro y en algunos planos evidentemente basados en la filmografía del director inglés. Entender esto es fundamental para situar la película en su debido contexto, como hija asumida de una tradición narrativa que su director ha idolatrado desde sus primeros años de jercicio y que en cada película que filma se va asomando más y más. Puede gustar o no, pero eso ya es otra cosa.

Son casi mundos diferentes: Mientras Wood imprime un gris moderno y (a ratos) deprimente que se mezcla con los colores del desarrollo y la modernidad, Trueba muestra una ciudad en que el gris se combina con otros colores oscuros que la impregnan de cierto romanticismo de otra época,  algo que quizás solo un extranjero podría darle.  En ‘El baile de la Victoria’ no existe el Santiago de tacos, metro, Transantiago, blackberrys y autopistas urbanas. Mas bien es una ciudad de cafés, clubs exóticos, céntricos hoteles, cines porno y antiguos avisos de neón. Trueba además se toma la licencia de acercar físicamente la ciudad al mar y a la cordillera, estableciendo la capital como una onírica ciudad a pasos de Los Andes y más cerca aún del mar.

Hay que decirlo: la película seduce. Miento si digo que no me costó ver esta nueva ciudad en pantalla, pero finalmente encanta con un tono poético en su narrativa y su forma de contar la historia con la cámara. Tueba sabe hacerlo, no es novedad, pero sumado a la fotografía de Julián Ledesma,  se lleva aplausos.

Ahora bien: no todo lo que brilla es oro. Si bien Abel Ayala hace un buen chileno de clase media baja educado, que lee autores japoneses y se enamora de una bailarina, a ratos se siente falta de manejo del lenguaje propio de su personaje. No es que hubiera preferido ver a un chileno sobreactuando un personaje de clase baja, simplemente creo que un actor chileno en ese personaje podría haber sido más coherente en algunas partes del film. Comentario aparte merece Miranda Bodenhofer con una actuación de Victoria, una humilde bailarina que quiere entrar al Municipal, quien en base a su cuerpo, y solo a eso, logra una actuación precisa. ¿Y Darín? Darín es Darín: siempre preciso. Aunque a ratos me gustaría verlo arriesgarse personificando mas rádicalmente un personaje.

Cápsula:

Eso es este libro, una forma de tragar sabores amargos. Tanto para quien lo escribe como para quien lo lee. Se recomienda una pequeña dosis para sentir sus efectos. Y lo mejor de todo: es gratis.

Lea ‘Cápsulas blandas’