Cápsula: Envoltura insípida y soluble de ciertos medicamentos desagradables al paladar. (Diccionario de la R.A.E.)
Eso es este libro, una forma de tragar sabores amargos. Tanto para quien lo escribe como para quien lo lee. Se recomienda una pequeña dosis para sentir sus efectos. Y lo mejor de todo: es gratis.
Para quienes creíamos -con temor- que el Oscar lo ganaba Avatar, la híbrida, colorida, de hipercalculado guión e hiper coloreada
última película de James Cameron, debo decir que la Academia nos dió una grata sorpresa. Sí, porque el premio a mejor película se lo llevó ‘The Hurt Locker’ (mi crítica aquí), de Kathryn Bigelow (ex-esposa de James Cameron, director de Avatar). Vea aquí la lista de ganadores
Cualquiera que busque libros de cine en una librería chilena descubrirá que, de tener una sección dedicada al tema, generalmente es bastante limitada. Salvo contadas excepciones como la notable librería ‘Prólogo’ en el barrio Lastarria, la variedad que se encuentra en Chile es bastante mediocre. Por esto, Amazon es la salvación. Así llegó a mis manos uno de los grandes libros de cine que he leído hasta ahora: ‘Making Movies’ de Sidney Lumet. El director de ’12 Hombre en pugna’, ‘Dog Day Afternoon’, y ‘Serpico’, hizo una pausa en sus funciones (suma mas de 40 films) para sentarse a escribir sobre el verdadero trabajo del director. Desde lo que implica dirigir hasta aspectos tan mínimos pero finalmente elementales a la hora de hacer cine.
En su documental ‘A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies’, Scorsese define a los directores de cine en varios tipos: el director como contador de historias, el director como ilusionista, el director como contrabandista y el director como iconoclasta. Luego de ver la última película de Jason Reitman me quedé pensando que quizás el director de ‘Gracias por fumar’ y ahora ‘Up in the air’ podría definirse -si su carrera sigue este camino- como un director contrabandista ya que, con una narrativa ágil y entretenida, se las ingenia para hacer de una película hollywoodense un vehículo para contrabandear historias sumamente personales. Si ‘Gracias por fumar’ era una historia sobre la paternidad, ‘Up in the air’ es una historia que tras la taquillera mirada de George Clooney habla de los proyectos de vida, de cómo nos planteamos a nosotros mismos y, finalmente, de pertenecer y ser. Todo disfrazado, como buen contrabando, bajo el disfraz de una película cool. Siga leyendo
Era la oportunidad de hacer una película de culto. Cuando se tiene un personaje que puede navegar entre lo extra cool y lo odioso, lo ondero y lo roñoso como el más cliché de los rockstar, las posibilidades de contar una historia que genere seguidores e incluso una secuela, es altísima. Lás múltiples historias de Holmes son un buen ejemplo literario; por su parte televisiva, Dr. House es el mejor ejemplo. La coincidencia no es gratuita: alguna vez esbocé las similitudes entre ambos personajes, y para los más excépticos hay una serie de datos que confirman lo que digo. Sin embargo, la versión cinematográfica dirigida por Guy Ritchie está lejos de provocar la afición (y admiración) que podría haber generado debido a que el guión, quizás el aspecto más importante de un película de este tipo, está lejos de ser de calidad, pasando a ser un verdadero enigma cómo desaprovecharon una oportunidad de este tipo.
1. Hace casi un mes que terminamos de filmar ‘Salvarte’, mi primera película, es decir, llevo casi un mes de nueva vida. No es que hacer una película te transforme en otra persona ni mucho menos, pero creo que a la larga sí te cambia. Te enfrenta en un espejo donde indudablemente tienes que mirarte y eso conlleva sufrir un poco. Para los más cínicos –y afortunados- será menos. Para otros es más. Pero todos lo viven: nadie crece sin sufrir algo. ¿No es eso lo que buscamos al hacer cine acaso? Sigue leyendo
Siempre se ha hablado de la importancia de la crítica cinematográfica como una forma de pensar el cine, sin embargo al mirar el amplio panorama de la crítica uno se encuentra con dos grandes corrientes: los críticos de la prensa de espectáculos- que cuentan la película, hacen un par de comentarios y dibujan estrellas como una profesora de kinder lo hace en la mano de sus alumnos- y, por otro lado, los críticos academicistas quienes muchas veces se pierden en darle sentido social, político, semiológico y a veces, solo a veces, estético a lo que ven. Sin embargo, para suerte nuestra, resulta haber un punto intermedio. Uno donde la obra no se tasa en estrellas, ni tampoco se valora por valorar, ni se encuentra sentido a algo que para el común de los mortales no lo tiene. El punto medio, ese necesario punto medio, lo da Godard en el libro Jean Luc Godard por Jean Luc Godard, recopilación de críticas publicadas por el crítico-director en Cahiers du Cinema y otros medios. Sigue leyendo
Hace algún tiempo hizo noticia la ‘incursión’ de Blanca Lewin y Pablo Cerda en el cine independiente norteamericano, llenando uno que otro blog, diario y revista. Pues bien, SANFIC nos dió la posibilidad de ver en Chile el fruto de esas semanas en Nueva York y de tomar el pulso a una película sencilla, humilde, hecha con más cariño que recursos y con un honesto intento por innovar en lo formal. Eso es New Brooklyn. Sigue leyendo
El año 1998 uno de los sitcoms más éxitosos de todos los tiempos llegó a su fin. Curiosamente, a diferencia de muchos otros, Seinfeld terminó no porque lo cancelaran sino debido a que su protagonista, co-creador y productor ejecutivo Jerry Seinfeld decidió ponerle fin. Nadie entendió la razón y todos, especialmente el resto del elenco, quedaron flotando con el fin de una serie que podría haber seguido por años. El mismo año, Jerry Seinfeld hizo otro acto insólito al decidir ‘enterrar’ las rutinas que le habían dado un nombre en el medio norteamericano. Así nació el especial “I’m telling you for the last time” (Te lo digo por última vez) el cual comenzaba con una gran escena de funeral en que Seinfeld enterraba -acompañado por grandes humoristas- un ataúd con todo su material. Pues bien, si cree que renunciar a un programa en su cúspide requiere valor y que decir por última vez rutinas trabajadas por años es un acto kamikaze, el paso siguiente fue aún más allá: un documental donde Seinfeld empieza de cero. Sigue leyendo
De los creadores de la serie 24, se estrenó anoche para latinoamerica la serie Lie to Me (Miénteme), una producción de excelente factura -y por lo visto anoche, excelente guión- que sigue la senda trazada por Dr. House y horrorosamente caminada por ‘Mental’ sobre casos por desentrañar. Al igual que el médico de bastón, la serie se sustenta en un protagonista masculino potente, obsesivo, y genial encarnado por un actor a la altura de las circunstancias: Tim Roth.
