Cinestilo - Blog de Bernardo Palau » Hollywood

Sherlock Holmes

Bernardo — Mon, 01 Feb 2010 14:43:22 +0000

Era la oportunidad de hacer una película de culto. Cuando se tiene un personaje que puede navegar entre lo extra cool y lo odioso, lo ondero y lo roñoso como el más cliché de los rockstar, las posibilidades de contar una historia que genere seguidores e incluso una secuela, es altísima. Lás múltiples historias de Holmes son un buen ejemplo literario; por su parte televisiva, Dr. House es el mejor ejemplo. La coincidencia no es gratuita: alguna vez esbocé las similitudes entre ambos personajes, y para los más excépticos hay una serie de datos que confirman lo que digo. Sin embargo, la versión cinematográfica dirigida por Guy Ritchie está lejos de provocar la afición (y admiración) que podría haber generado debido a que el guión, quizás el aspecto más importante de un película de este tipo, está lejos de ser de calidad, pasando a ser un verdadero enigma cómo desaprovecharon una oportunidad de este tipo.

Algunos me dirán que toda obra de detectives se cierra en los últimos minutos. De acuerdo. Sin embargo, si nos fijamos en cómo se narra cada capítulo de House -utilizado como ejemplo por las similitudes que comentamos- veremos que la respuesta al enigma siempre está ahí, presente, como un dato suficientemente presente como para marcarse pero no tanto para no ser obvio. Sin embargo, en el caso de la película Holmes, las respuestas al enigma aparecen como ases bajo la manga sin ningún antecedente previo, lo cual -a ojos del espectador- se ve como una solución demasiado fortuita.

El estilo visual, eso sí, va en la línea de lo que Guy Ritchie había hecho antes y se agradece. El montaje, especialmente en la primera mitad y las actuación de Robert Downey Jr. hacen que la película sea entretenida de ver ya que logra agarrar una estética moderna, cool, que desgraciadamente, va desapareciendo hacia el final de la película misteriosamente. Si hubiera terminado como empezó, quizas hubiese éste sido el comienzo de una saga entretenidísima.

Secretos

Bernardo — Mon, 27 Oct 2008 16:35:00 +0000

Me ha costado seguir la pista de cada estreno chileno del año, en parte por falta de tiempo y –en gran parte- por que este año han habido más estrenos chilenos que nunca. Me la jugué por la menos publicitada, menos galardonada y quizás más chilena. Es cierto, no he visto las demás, pero éste es quizás uno de los largometrajes criollos más chilenistas que hay: sin sexo, sin lenguaje en coa, sin nada de aquello, logra capturar asuntos esenciales que otros no han sabido captar. “Secretos” de Valeria Sarmiento.

Sarmiento, directora y esposa de uno de los directores chilenos más comentados -pero menos vistos- del país, arma personajes propios de un Chile que se pone cada vez más divertido, donde las cosas y las formas de vida han cambiado, pero donde -en el fondo- seguimos siendo la misma tropa de seres más llenos de cararrajismo que de verdad, más del aparentar que del ser, más de fingir que de actuar.

La forma misma de la película no tenía mayor atractivo, incluso le encontré gustito a telefilm barato, sin embargo el trabajo de actores saca los aplausos que la cámara queda debiendo. Siempre es bueno ver a actores nacionales que no se repitan el plato y que vayan más allá de lo que hacen cada semestre en la teleserie de turno. Ojo con Valentina Muhr, gran actriz.

Muere Paul Newman (1925-2008)

Bernardo — Sat, 27 Sep 2008 18:44:41 +0000

Ayer viernes, falleció en su rancho de Westport, el mítico actor de cine, activista y piloto de carreras Paul Newman. Tenía 83 años y se le había descubierto un cáncer de pulmón muy avanzado por lo que se dice que habría decidido pasar sus últimos momentos en su casa acompañado de su familia.

En su larga carrera logró tres Oscar: en 1978 por “El Color del Dinero” (¿quien no quiso jugar pool como lo hacía Newman y Cruise después de verla?), en 1986 recibió el honorífico por su trabajo en cine y más tarde lo recibiría por su trabajo caritativo. Paul Newman trabajó con grandes directores, como Alfred Hitchcock, John Huston, Scorsese y Robert Altman.

Más de lo mismo: Las Secuelas que se vienen

Bernardo — Thu, 05 Jun 2008 06:10:00 +0000

En un extraño pero interesante sitio gringo encontré una lista de secuelas que se están preparando y que, tarde o temprano, llegarán a alguna pantalla (algunas al cine, otras al dvd). Está claro es que las secuelas (o las precuelas, que en el fondo, son lo mismo) son tremendo negocio, sin embargo me cuesta pensar que la gente no se va a cansar algún día de tanta repetición…

Aquí la lista:

(algunas están recién en guión, otras en preproducción y otras se vienen)

I, Robot 2
I Am Legend 2
Beverly Hills Cop 4
National Treasure 3
Cars 2
Toy Story 3
Shrek 5
Night at the Museum 2
Ice Age 3
Ghost Rider 2
The Untouchables: Capone Rising (con De Palma y en preproducción)
The Thomas Crown Affair 2 (Dirigida por Paul Verhoeven)
The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
Pink Panther 2
Ace Ventura 3
War of the Worlds 2: The Next Wave:
Jurassic Park 4
Aliens vs Predator 3
Rambo 5
The Ring 3
Batman: Gotham Knight
Superman: Man of Steel
Fast and the Furious 4
Underworld 3
The Scorpion King: Rise of the Akkadian
Little Fockers
Robocop

¿Gusto a poco?

Sidney Pollack (1934-2008)

Bernardo — Tue, 27 May 2008 15:05:23 +0000

A estas alturas ya está todo -o casi todo- dicho. Sin embargo, no puedo dejar de pensar en la gran variedad de oficios que Pollack ejerció durante su vida. Productor, actor, director, e incluso director de fotografía (en su documental sobre el arquitecto Frank Ghery). Pollack fue y es un sello de calidad.

Vida y Obra de Sidney Pollack

Into the Wild

Bernardo — Thu, 08 May 2008 03:57:42 +0000

Siempre le he tenido fe a los actores que pasan de actuar a dirigir. Desde Orson Welles hasta Andy García, pasando entre medio por De Niro y Al Pacino, existe un sinnúmero de actores que al pasar a sentarse al otro lado del set no nos han desilusionado. No me aventuraría a dar una razón, pero probablemente influya el hecho de haber aprendido el oficio mirando a los grandes directores trabajar. Cuando llegó la última película de Sean Penn, coescrita y dirigida por él mismo, tuve algo de temor de que no cumpliera las expectativas, sin embargo, si bien Into the Wild no es perfecta, es tan jugada y sincera como las actuaciones que le han dado reconocimiento a su director.

La historia de ‘Into the Wild’ (Hacia rutas salvajes) cuenta la historia de Chris McCandles , un joven gringo de veinticuatro años, hijo de una familia conservadora, que un día decide donar la plata destinada a sus estudios universitarios, alejarse de sus familiares y amigos, dejar todo lujo de lado y simplemente internarse en el mundo salvaje en dirección a Alaska con lo mínimo para sobrevivir. Tras viajar cientos de kilómetros, conocer toda clase de personajes y realizar todo tipo de pericias para sobrevivir, el joven McCandles fue encontrado muerto en el que fue su último hogar: un bus abandonado en medio del bosque.

La apuesta de Penn tiene dos grandes puntos a su favor: por un lado cuenta con una cámara cercana, juguetona, que a ratos pareciera dar ciertas pistas que sacan al espectador de la ficción para recordarle de golpe que la historia sucedió, que no es ficción lo que vemos. Por otro lado, es una cámara con una postura clara frente a lo que ve y que pareciera plantearla en cada encuadre, entregando sentido a cada plano.

El otro gran punto a favor radica en la actuación de Emile Hirsch. No cabe duda de que Sean Penn es un gran actor, sin embargo otra cosa es saber dirigir actores, lograr de ellos lo mejor, y quizás lo más importante, aprovechar en el montaje lo que entregan en la filmación. En ‘Into the Wild’, Sean Penn lo logra como director: Hirsch se compromete con el personaje dando espacio a una actuación llena de detalles, con una transformación física que, en cierta medida, se traduce también en una transformación psicológica.

El gran punto negativo que no puedo dejar de lado esta relacionado con el guión. El viaje de Hirsch es provocada por una serie de elementos de su pasado, de los cuales solo nos enteramos a través de la voz en off o a través de unos flashbacks, lo cual demuestra cierta pobreza a nivel de construcción dramática. A ratos me dio la sensación de estar viendo el primer y segundo acto de la película a través de los flashbacks.

Concluyendo podríamos decir que Into the Wild es una buena película con algunos baches, pero que tiene a su favor una facilidad para lograr cautivar al espectador y acercarnos al protagonista, entregando la noción de que cada etapa de la vida está dividida a su vez en las mismas etapas que marcan el desarrollo de cualquier ser humano, utilizando el viaje como la eterna metáfora de crecimiento.

Scorsese imita a Hitchcock

Bernardo — Mon, 21 Apr 2008 14:41:36 +0000

Hace algún tiempo, una profesora planteó en clase la pregunta de si un spot publicitario podría considerarse una obra de arte. Algo que hace años era impensado y que aún hoy para muchos puristas puede sonar como un pecado, es en la actualidad una pregunta absolutamente legítima ya que hace mucho rato que el cine publicitario sorprende, no solo a los espectadores, sino al mismísimo cine de ficción tradicional al entregar pequeñas piezas con fines publicitarios que resultan ser tremendas obras, dejando felices con los resultados tanto a la empresa que los financia como a la crítica cinematográfica. Esta vez, gracias a una empresa llamada Freixenet, Scorsese se permite un pequeño gran homenaje a Hitchcock.. El resultado se llama ‘La clave reserva’.

La historia es sencilla: Scorsese tiene en sus manos un guión de Hitchcock al cual le falta una parte. El director decide filmarlo rescatando a cabalidad la estética de las películas del maestro del suspenso pero, obviamente, saltándose la parte inexistente. Así nace un cortometraje cercano a los ocho minutos que mezcla ficción con documental, en el cual aparece incluso la inseparable montajista Thelma Schoonmaker en la sala de montaje con el director mismo, lo cual nos lleva de vuelta como espectadores a compartir la intimidad de una dupla que, aunque se diga que no es lo que era, ha producido en ese mismo lugar películas claves.

Si tuviéramos que hablar de las obsesiones de Scorsese, aparte de la violencia (reflejada en casi toda su filmografía) y la música (donde ha hecho tremendos documentales, sin mencionar los soundtracks de sus películas), no podemos dejar de mencionar su gran bagaje como amante del cine. Scorsese es un cinéfilo casi obsesivo que, afortunadamente, ha compartido su conocimiento a través de documentales que son verdaderas clases sobre cine americano (como la serie para televisión ‘A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies’) y sobre cine italiano (como el notable ‘Il Mio viaggio in Italia’).

Por esta razón, el “ejercicio” de imitar el estilo visual de Hitchcock resulta particularmente atractivo, considerando que se trata de un alumno aventajado a la hora de captar la esencia formal del director británico. Felicitación aparte merece el director de fotografía encargado de filmar toda la parte de ficción, la cual imita muy bien el look que podríamos definir como “Hitchcock a color”. Sin duda, la postproducción realizada y la música incidental se acercan temerosamente al estilo del difunto maestro, demostrando que la visualidad de Hitch resulta, hasta hoy, muy efectiva en términos narrativos.

Aquí puedes ver de qué estamos hablando

J.J. Abrams tiene competencia: “Pushing Daisies”

Bernardo — Sat, 29 Mar 2008 07:36:35 +0000

Hace casi cuatro años el productor J.J. Abrams causo verdadero furor con una serie sobre un grupo de sobrevivientes y una isla llena de misterios que no dejó a nadie indiferente. Su productor, como pocas veces se ha visto, se hizo tan famoso como el elenco de la serie que producía, al punto de comenzar a ganarse la denominación de “produautor”, es decir, un productor con un sello distintivo.

Pues bien, las cosas han cambiado y hoy por hoy se habla de un nuevo produautor que la está rompiendo en Hollywood. Su más reciente serie, producida por la Warner, tiene el mérito no menor de haber sido vista por 13 millones de espectadores en su capítulo de estreno, trasformándose en la nueva serie más vista de Estados Unidos según el New York Times. Pushing Daisies es la serie y Bryan Fuller el nuevo produautor del que se empieza a hablar.

Fuller no es muy conocido, sin embargo, se dice que se autodenomina como un geek fanático de Startrek, al punto que en 1993 escribió un capítulo cuando la producción de la famosa serie tenía una política abierta a recibir guiones de donde vinieran. Cuando ya había escrito algunos guiones, lo contrataron para formar parte del staff de guionistas que escribieron la serie hermana de Startrek, Voyager. Un par de años más tarde, Fuller sería ascendido como co-productor de la serie.

Durante su último año en Voyager, el joven productor haría el piloto de una serie llamada Dead Like Me, que por estas zonas trasmitió el canal Sony y que el agente de Fuller vendió rápidamente. Esa serie duró dos temporadas, pero lo suficiente para darle un nombre al productor, quien tiempo después co-produciría y escribiría Heroes, hasta llegar a la éxitosa Pushing Daisies, la cual, por lo demás, no tendría un final soñado: la ABC aprobó el proyecto en mayo del año 2007 para hacer 13 capítulos y debido al éxito, en Octubre de ese mismo año se aprobó producir una temporada completa. Sin embargo, solo nueve capítulos se alcanzaron a escribir antes de la huelga de guionistas de WGA, razón por la cual Fuller realizó ajustes de último minuto al guión para que el noveno capítulo quedara como final de temporada. Dándose el lujo, incluso, de incluir algunos cliff hangers, es decir, asuntos irresueltos o ‘ganchos’ para dejar a la audiencia en suspenso hasta una nueva temporada.

Pushing Daisies cuenta la historia un pastelero llamado Ned que tiene un extraño don: revivir lo muerto tocándolo. El problema es que si algo revive por exactamente un minuto, algo de igual valor sentimental muere cerca, en la vecindad, a modo de equilibrio. Además, si vuelve a tocar lo que revivió, esto muere al instante, para siempre, por mucho que lo intente. Por ejemplo, en el capítulo piloto, Ned descubre su don al resucitar a su perro luego de que éste sea atropellado por un camión y revive a su madre quien muere de aneurisma. Sin embargo, al dejar a su madre viva, automáticamente fallece el papá de su amor de infancia, Charlotte “Chuck” Charles. Y lo que es peor aún, su mamá muere (permanentemente, digamos) cuando ella se despide del pequeño Ned con un beso. Lo toca y cae muerto.

Ned, quien ya ha tenido una vida compleja, debe vivir con una prueba constante puesto que su amor de infancia muere y él debe revivirla. Luego de esto ambos se enamoran, sin embargo no pueden tocarse ya que significaría la muerte instantánea (y para siempre de ella. La serie trata de Ned, su novia Chuck, y su amigo Emerson que, ocupando el don de Ned, resuelven asesinatos y pasan por todo tipo de situaciones combinando misterio, humor negro, romance, etc …

Lo destacable de Pushing Daisies es su estética. Sin lugar a dudas, ver una serie con una estética muy similar a la que Tim Burton plasma en su cine puede llegar a ser toda una experiencia. Habrá que esperar para ver si Fuller se aventura, como Abrams, a llegar al cine. Por mientras, la veremos en el Warner Channel.

Las Mejores 100 películas del mundo (o cómo escogerlas)

Bernardo — Thu, 13 Mar 2008 18:35:39 +0000

Inspirado por el personaje de John Cusack en “Alta Fidelidad” y su manía de clasificar el mundo en listas (desde la música hasta sus rupturas sentimentales), sumado al cansancio de escuchar referencias en conversaciones, libros, o incluso películas sobre determinadas obras cinematográficas que uno “debería haber visto” por pertenecer al acervo cultural mundial, lo cual hace que desconocerlas sea un sacrilegio, decidí realizar una lista de películas que “debería ver antes de morir”. Basándome en diversos libros e intentando no obtener inspiración en esas malditas listas que todos los años promueven “las mejores 100 películas del mundo” como si el “mundo” fuera Estados Unidos, me aboqué a una tarea que solo tendría como resultado un producto: insomnio.

La dificultad de generar una lista como esta radica no sólo en la falta de consenso sobre la valoración dada por la crítica a ciertas películas, sino –principalmente- a que la pregunta sobre si se puede o no realizar con cordura una lista como ésta comenzó a incomodarme. Por esta razón (y luego de comprobar que objetivamente no había grandes posibilidades de fallecer en el corto plazo), decidí postergar la elección de las 100 películas que uno debe ver antes de morir para abocarme a otra misión de no menor calibre: “3 Consideraciones clave al momento de hacer una lista de películas”.

1. Nunca confíe en las clásicas listas de 100 Mejores Películas del AFI

Sonará a crítico amargado, sin embargo los comentarios del reconocido Jonathan Rosembaun me hicieron investigar (léase googlear) y descubrir que, hasta cierto punto, tenía razón. El AFI (Instituto Norteamericano de Cine) se dedica a difundir el séptimo arte, educar futuros cineastas y funciona, en parte, gracias a los estudios de hollywood y sus contribuciones. Esto no tiene nada de malo, muy por el contrario, sin embargo lo que produce desconfianza es que los estudios forman parte de grandes corporaciones y poseen, la mayoría, medios de comunicación. Cada año que el AFI publica su famosa lista, los medios vinculados a los estudios la publican con bombos y platillos consiguiendo, como dice Rosembaun, millonarias ganancias en ventas de DVD. No me malentiendan: bien que la gente compre películas de antaño, bien que vean cine, bien que los estudios hagan plata. Lo malo es que se vea como una referencia de calidad algo que, de verdad, es marketing. Si no me cree revise: apenas hay películas ajenas a Estados Unidos, lo cual nos lleva a….

2. Nunca piense que lo ha visto todo

Según Screen Digest, el año 2006 se produjeron, a lo largo del mundo, 4.858 largometrajes de las cuales cerca de 480 fueron producidas en Estados Unidos y 2.481 en lejano oriente. Desgraciadamente no he encontrado cifras del año 2007, pero con la potente entrada del HD y la disminución de costos de filmar en digital, la cifra va en alza. Ahora, mire su complejo de cines más cercano, ¿cuántas películas son de China, Japón, o India, los tres países que lideraron el crecimiento de 4,6% que tuvo la producción cinematográfica mundial el 2006? Lo cierto es que la mayoría de las películas que consumimos son norteamericanas, exceptuando por algunas contadas excepciones europeas y una que otra rareza de oriente. Podemos concluir que vemos, año a año en nuestros cines, un porcentaje muy, muy, pero muy menor de lo que se estrena mundialmente, o incluso muy menor de lo que llega de Estados Unidos, lo cual da para pensar que usted y yo nos estamos perdiendo, ahora mismo, una excelente película que faltará en nuestra lista.

3. La película ¿es buena o mala?

Cada vez estoy más en desacuerdo con la noción, cuyo origen desconozco, de identificar las películas como buenas o malas. Los patrones que marcan una cinta de una u otra casilla parecen estar tan asimilados que ya nadie se plantea siquiera la necesidad de cuestionarlos. No digo que no haya películas deficientes y algunas excelentes debido a aspectos como el guión, actuación, etc, solo que intentar poner una película sobre la otra es meramente una cuestión de gustos. Cómo priorizar entre películas como, por ejemplo, Ciudadano Kane o Sed de mal. Ambas son de Welles, ambas son geniales, y ambas han estado una que otra vez (predominantemente “Ciudadano…”) encabezando las famosas listas de películas. Curiosamente, no podemos olvidar que “Ciudadano Kane” fue considerada un verdadero bódrio al momento de su estreno, la gente salía de las salas enojada y hoy encabeza las famosas listas.

Cloverfield

Bernardo — Thu, 28 Feb 2008 05:55:36 +0000

Quizás por la increíble campaña viral que desde mediados del año 2007 nos tuvo ansiosos por verla, Cloverfield era sin lugar a dudas, una película con un tremendo nivel de expectativas que satisfacer. Por esta razón misma razón, decir que no estuvo a la altura de lo esperado puede ser demasiado simplista ya que si bien la película está lejos de merecer -como le dio El Mercurio- cuatro de cinco estrellas, tampoco es el bodrio que muchos dicen que es.

La película, para quienes no han escuchado hablar de ella, está contada a través de una grabación casera de la fiesta de despedida de Rob, un exitoso yuppie a días de partir a Japón para tomar un trabajo allá. Sin embargo, los planes de este joven y exitoso personaje se verán drásticamente amenazados luego de que “algo” ataque Manhattan, transformando una buena fiesta en la peor noche de su vida y lo que originalmente era un video de despedida en una especie de bitácora de supervivencia.

Cloverfield parece fallar donde podría haber estado su mayor potencial: el realismo. Sin entrar en muchos detalles de la trama, la película hubiera sido muy diferente si el director Matt Reeves se hubiese apegado a que el relato visual que vemos como espectadores es la grabación hecha por un personaje involucrado en la trama y que, como tal, preferiría dejar la cámara a un lado para correr por ejemplo, antes que obtener un plano decente. Ejemplos como éste abundan y se transformaron en momentos determinados en que me vi pensando en mil maneras de resolver lo mismo (por ejemplo utilizando el fuera de campo) sin necesariamente ir en contra de la siempre preciada veracidad.

Al igual que en Cloverfield, en Sábado (de Matías Bize) quien grababa era un personaje más, sin embargo a nivel de guión la necesidad de generar un relato visual que “documentara” bien todas las escenas de la historia estaba coherentemente respaldada por las características del personaje. Es decir, Gabriel, el “camarógrafo” de Sábado, se dedicaba a grabar matrimonios y si mal no recuerdo, está grabando los preparativos de la novia cuando suceden los eventos que gatillan el resto de la trama. Además, el personaje estudia cine lo cual, al menos, parece darle mayor justificación dramática para grabar lo que se viene.

Mucho se le ha criticado a Cloverfield sobre el sinfín de cabos que quedan sueltos en cuanto a lo que está sucediendo en Manhattan, lo cual evidentemente obedece a la lógica de que éstos son personajes comunes, civiles, sin acceso a la información que al respecto podría entregar (como en otras cintas similares) un científico o un militar. Por otro lado, ya que los personajes no pueden saber y solo presencian la tragedia, hubiese gustado conocerlos algo más.

A pesar de sus errores, Cloverfield no me dejó la sensación de ser una mala película. De cierta forma, es una experiencia que va a satisfacer a quienes gocen de los efectos especiales y estén dispuestos a hacer ciertas concesiones lógicas para disfrutar a nivel más sensorial de una película que visual y sonoramente te atrapa, te hace saltar y pegarte al asiento muchas veces, pero que desgraciadamente pudo ser más.