Hace tiempo que entrar a una tienda para arrendar un video se transformó en una experiencia nostálgica, una que con el tiempo se contará como hoy nuestros viejos hablan en la sobremesa de lo que fue la matiné. Como suele pasar, se recordará más poéticamente de lo que realmente era. Hace semanas, Blockbuster cerró y muchos lo tomaron como el fin de la era cine en la casa. Craso error. Siga leyendo, que esto recién empieza
Seguir a un director es buscar en una voz, un autor, un sello y ver qué tiene qué decir en determinado momento. Es un voto de confianza, como volver al mismo restaurante una y otra vez porque sabes que no te va a defraudar y, si pasa, eres capaz de perdonarlo. O al menos, lo intentas. Sin embargo, creer que solo un director es el amo y señor de una película es tan torpe como pensar que un niño no necesita la colaboración de dos personas (al menos de partes de ellos) para ser concebido. Truffaut sin la ayuda en el guión de Jean-Louis Richard, o Woody Allen sin la fotografía de Gordon Willis, no serían lo que conocemos -y admiramos- de ellos, porque hacer cine, para bien o mal, requiere de muchas manos.
Lo he conocido varias veces y en diferentes instancias. No es uno, son varios y entre sus diversas versiones se repiten rasgos que me hacen creer que son, de verdad, una especie dentro del medio artístico. El Mejor Cineasta de Chile se lo ha visto todo, conoce a todos los directores por nombrar y tiene una opinión clara sobre cada uno ellos. Sin embargo, para él, todavía no se ha hecho nada interesante, por lo que su película va a marcar un hito en el cine, renovar el lenguaje cinematográfico y pasar a la historia. Bien. Admirable. Sin embargo, lo más interesante, es que nunca se ha atrevido a hacer un cortometraje, una película o terminar un guión. Sí, tal cual.
No hablo de los críticos y menos los espectadores. Finalmente, los críticos hacen su trabajo y los espectadores pagan su entrada (o su conexión a internet) y tienen derecho a decir lo que quieran. Me refiero aquí al ser que te habla de lo buen director (o músico, pintor, etc) que es, de los mil proyectos que tiene, y que -en el fondo- nunca ha hecho nada. Porque nunca le ha parecido que lo hecho sea realmente bueno (para haber salido de él), porque nunca se ha movido para hacerla, porque nunca… (excusas varias).
Se podría escribir un libro sobre cómo se retratan una misma ciudad en la cinematografía de diferentes directores. Más allá de los barrios donde se filme, hay una sensación diferente dada por los personajes que la habitan, la fotografía con la que se imprime y la música que le da vida. Nueva York de Scorsese no es la misma ciudad que para Woody Allen, como el Santiago de Andrés Wood no es igual que el Fuguet en ‘Se arrienda’, y está última difiere totalmente de la ciudad que Fernando Trueba muestra en ‘El baile de la victoria’. Siga leyendo, que viene la crítica también
Cualquiera que busque libros de cine en una librería chilena descubrirá que, de tener una sección dedicada al tema, generalmente es bastante limitada. Salvo contadas excepciones como la notable librería ‘Prólogo’ en el barrio Lastarria, la variedad que se encuentra en Chile es bastante mediocre. Por esto, Amazon es la salvación. Así llegó a mis manos uno de los grandes libros de cine que he leído hasta ahora: ‘Making Movies’ de Sidney Lumet. El director de ’12 Hombre en pugna’, ‘Dog Day Afternoon’, y ‘Serpico’, hizo una pausa en sus funciones (suma mas de 40 films) para sentarse a escribir sobre el verdadero trabajo del director. Desde lo que implica dirigir hasta aspectos tan mínimos pero finalmente elementales a la hora de hacer cine.
Hace tiempo que no posteaba y tenía el blog botado por estar sacando adelante mi ópera prima “Salvarte” )antes llamada ‘A la deriva’). Esto de hacer una película es un camino extraño pero a la vez infinitamente entretenido. Es un estrés constante, por un lado, porque como alguien dijo alguna vez ‘el director de cine es un tipo que responde preguntas todo el día’ y –en este caso particular- eso incluye desde actores hasta auspiciadores. Pero por otro lado, tiene mucho de aquello que decía Cassavetes sobre que “Una película es una investigación sobre la vida, sobre lo que somos (…) ¿Qué buscamos, qué problemas tienes tu que también pueda yo tener? ¿Sobre qué aspectos de la vida queremos tu y yo saber más cosas?”.
¿De eso se trata no? ¿Estaré bien encaminado?
Una película nace de uno, de un individuo. Como una idea que da vueltas, que gira, que crece. Luego -algunos dirán para bien, otros para mal- necesita de otras personas que ayuden a llevarla a cabo. ¿Cómo hacer que no se muera la idea en manos ajenas? Woody Allen dice… vea lo que dice:
Nada mas desagradable que estar en la mejor parte de la película y escuchar un maldito celular sonando. Hay algunos al que le suena el teléfono en el cine y sí -créalo- contestan. Aquí, un mensaje de Scorsese y AT&T
Parece cliché hablar de los pequeñas que se están haciendo las cámaras digitales y lo increíble que están llegando a ser sus resultados, sin embargo los precios de algunas todavía no son lo bajo que uno esperaría que fueran. Por esto, la siempre positiva combinación escasez-ingenio hizo que varios agarraran sus cámaras fotográficas y empezaran a filmar. ¿Los resultados? Cine digital con óptica del mejor nivel. Sigue leyendo
Cuando uno ve películas como ésta cae en el maldito juego de las expectativas ¿Cómo hablar suficientemente bien de una película para motivar que la gente la vea y al mismo tiempo no ser muy categorico para que al verla no hayan demasiadas expectativas que cumplir? Solo diré que como buena película que es, ‘Synecdoche, New York’ aguantó una segunda revisión. No solo la aguantó: me dio razones para una tercera. El debut en la dirección del genio Charlie Kaufman -guionista de Quieres ser John Malkovich y Adaptation- es una película sincera y sin pretensiones, que no teme meterse en aguas profundas. Sigue leyendo
