Son casi mundos diferentes: Mientras Wood imprime un gris moderno y (a ratos) deprimente que se mezcla con los colores del desarrollo y la modernidad, Trueba muestra una ciudad en que el gris se combina con otros colores oscuros que la impregnan de cierto romanticismo de otra época,  algo que quizás solo un extranjero podría darle.  En ‘El baile de la Victoria’ no existe el Santiago de tacos, metro, Transantiago, blackberrys y autopistas urbanas. Mas bien es una ciudad de cafés, clubs exóticos, céntricos hoteles, cines porno y antiguos avisos de neón. Trueba además se toma la licencia de acercar físicamente la ciudad al mar y a la cordillera, estableciendo la capital como una onírica ciudad a pasos de Los Andes y más cerca aún del mar.

Hay que decirlo: la película seduce. Miento si digo que no me costó ver esta nueva ciudad en pantalla, pero finalmente encanta con un tono poético en su narrativa y su forma de contar la historia con la cámara. Tueba sabe hacerlo, no es novedad, pero sumado a la fotografía de Julián Ledesma,  se lleva aplausos.

Ahora bien: no todo lo que brilla es oro. Si bien Abel Ayala hace un buen chileno de clase media baja educado, que lee autores japoneses y se enamora de una bailarina, a ratos se siente falta de manejo del lenguaje propio de su personaje. No es que hubiera preferido ver a un chileno sobreactuando un personaje de clase baja, simplemente creo que un actor chileno en ese personaje podría haber sido más coherente en algunas partes del film. Comentario aparte merece Miranda Bodenhofer con una actuación de Victoria, una humilde bailarina que quiere entrar al Municipal, quien en base a su cuerpo, y solo a eso, logra una actuación precisa. ¿Y Darín? Darín es Darín: siempre preciso. Aunque a ratos me gustaría verlo arriesgarse personificando mas rádicalmente un personaje.

Cualquiera que busque libros de cine en una librería chilena descubrirá que, de tener una sección dedicada al tema, generalmente es bastante limitada. Salvo contadas excepciones como la notable librería ‘Prólogo’ en el barrio Lastarria, la variedad que se encuentra en Chile es bastante mediocre. Por esto, Amazon es la salvación. Así llegó a mis manos uno de los grandes libros de cine que he leído hasta ahora: ‘Making Movies’ de Sidney Lumet. El director de ’12 Hombre en pugna’, ‘Dog Day Afternoon’, y ‘Serpico’, hizo una pausa en sus funciones (suma mas de 40 films) para sentarse a escribir sobre el verdadero trabajo del director. Desde lo que implica dirigir hasta aspectos tan mínimos pero finalmente elementales a la hora de hacer cine.

El libro de Lumet no es un manual ni menos una bitácora llena de secretos de grandes actores. Ofrece la información que solo la experiencia da y que cualquier estudiante de cine -al menos yo- hubiese querido tener antes de hacer su primera película. ¿Cómo no aprender de alguien como Lumet? Dirección de actores, la cámara, el rodaje mismo, la postproducción, el diseño de vestuario y decorados, todos estos temas son abordados desde la perspectiva del director y su servicio a la historia. Insisto: este libro no es un manual. Aquí no hay recetas, pero se encuentra la misma sabiduría que se hubiera recibido tomando un café con un director de la talla de Lumet.

Al abordar cada tema, Lumet da una mirada personal a ciertos aspectos que van desde su propio método de trabajo hasta la ideología tras ciertos aspectos del cine. Además, para quienes hayan visto películas del director, descubrirán una serie de elementos que acercan los resultados artísticos a un trabajo fino, de mucha cabeza, pero que finalmente vale la pena.

PRIMICIA: Aquí está el libro en español GRATIS en googlebooks