Siempre he tenido algunos conflictos con las adaptaciones. He visto libros morir en el cine y otras obras tantas elevarse a niveles que sus propios autores quizás no habían imaginado. Es el eterno debate sobre la posibilidad real de la adaptación, debido a la brecha producida por las diferencias en el lenguaje propio de cada medio, que muchas veces parecieran dificultar la homologación de las experiencias que cada soporte trae consigo.
Desde hace cerca de seis o siete años que soy fiel seguidor de James Lipton y esa joya llamada ‘Desde el Actors Studio’. Sin ir más lejos, muchas de esas entrevistas se transformaron en verdaderas lecciones que me hicieron ver con envidia a los alumnos de aquella escuela neoyorquina, imaginándome más de alguna vez sentado frente a un grande de la talla de Al Pacino, De Niro, o de directores como Scorsese. Aquí un pequeño homenaje a ese pequeño espacio que nos recuerda en cada capítulo que el cine y el teatro son, más allá de las lucas, la técnica, o la distribución, un asunto que trata de personas comunicando a otras personas. Eso, aunque cueste, no se debe perder nunca de vista.
La posibilidad de hacer un teaser de mi primer largometraje nos hizo viajar a mí y a un pequeño grupo de jóvenes talentos al lago Rapel, en parte para soltar la mano, en parte para jugar, y quizás lo más importante: para traer imágenes que nos permitan armar un teaser, algo así como un adelanto de lo que vendrá.
Inspirado por el personaje de John Cusack en “Alta Fidelidad” y su manía de clasificar el mundo en listas (desde la música hasta sus rupturas sentimentales), sumado al cansancio de escuchar referencias en conversaciones, libros, o incluso películas sobre determinadas obras cinematográficas que uno “debería haber visto” por pertenecer al acervo cultural mundial, lo cual hace que desconocerlas sea un sacrilegio, decidí realizar una lista de películas que “debería ver antes de morir”. Basándome en diversos libros e intentando no obtener inspiración en esas malditas listas que todos los años promueven “las mejores 100 películas del mundo” como si el “mundo” fuera Estados Unidos, me aboqué a una tarea que solo tendría como resultado un producto: insomnio.
No cabe la menor duda de que ir al cine es un rito social. Para muchos, me incluyo, es probablemente el gran panorama del fin de semana. Amigos, cine, cabritas, y más tarde comida con una necesaria cuota de alcohol para digerir y conversar lo visto, parecieran ser los ingredientes que, en buena hora, arman el fin de semana de miles de personas dispuestas a ceder dos horas de su tiempo a una experiencia que promete sacarnos de la rutina. ¿Qué hay de malo en eso? Nada, el problema es que cada vez son más lo que parecen ignorar el inevitable hecho de que están rodeados por otros sujetos con los mismos planes, lo cual puede terminar transformando una buena película en una experiencia al menos…desesperante.
Algunos lo definen como un “nuevo movimiento cinematográfico”, otros como “la muerte del cine”, pero lo cierto es que ya existen varias películas realizadas por un movimiento que se ha denominado, tanto por sus críticos como por sus fans, como Mumblecore (o “Slackavettes”, mezcla anglosajona entre flojo -slack- y el cine de John Cassavettes). Si bien su calidad es incierta, la tendencia crece y pareciera levantarse como la puerta de entrada de muchos jóvenes de veintitantos al mundo del cine independiente.
Parecerá para muchos una ‘perogrullada’ la pregunta, sin embargo, la duda me nació a partir un artículo del crítico norteamericano Jonathan Rosembaun en su notable libro: “Las Guerras del Cine, como Hollywood y los medios limitan las películas que podemos ver”, el cual da para pensar en los pocos cánones estéticos que el cine hoy por hoy propone y lo que es peor, cómo muchos temen imponerlos y analizar el cine desde el punto de vista estético. ¿Qué hace que una película sea considerada una buena o una mala película?
