El argumento de mucha gente para despedazar la película es que una historia así no es propia de un director de la talla de Scorsese. Que algo como La isla siniestra la podría haber escrito un estudiante de primer año de cine y no puede haber salido de las manos de alguien que en otro momento nos brindó películas como Taxi Driver o Toro Salvaje. Sin embargo, luego de ver la película por segunda vez, estos argumentos se deshacen rápidamente y no es difícil notar que el director utiliza todos los recursos necesarios para cargar la narración cinematográfica de una estética imperfecta, sobrecargada, a ratos onírica y agotadora. A través del uso de jumpcuts, fondos poco camuflados (chroma) y una que otra clave visual que no comentaré para no embarrar la película a quienes no la han visto, el director nos va metiendo en una película muy particular, empapada desde su concepción visual del drama de su protagonista.

Abundan también los homenajes a Hitchcock. Se ha hablado del parecido del protagonista (interpretado por Leonardo Di Caprio) con el protagonista de Vértigo, la similitud en la subida del faro y en algunos planos evidentemente basados en la filmografía del director inglés. Entender esto es fundamental para situar la película en su debido contexto, como hija asumida de una tradición narrativa que su director ha idolatrado desde sus primeros años de jercicio y que en cada película que filma se va asomando más y más. Puede gustar o no, pero eso ya es otra cosa.

La historia es sencilla: Scorsese tiene en sus manos un guión de Hitchcock al cual le falta una parte. El director decide filmarlo rescatando a cabalidad la estética de las películas del maestro del suspenso pero, obviamente, saltándose la parte inexistente. Así nace un cortometraje cercano a los ocho minutos que mezcla ficción con documental, en el cual aparece incluso la inseparable montajista Thelma Schoonmaker en la sala de montaje con el director mismo, lo cual nos lleva de vuelta como espectadores a compartir la intimidad de una dupla que, aunque se diga que no es lo que era, ha producido en ese mismo lugar películas claves.

Si tuviéramos que hablar de las obsesiones de Scorsese, aparte de la violencia (reflejada en casi toda su filmografía) y la música (donde ha hecho tremendos documentales, sin mencionar los soundtracks de sus películas), no podemos dejar de mencionar su gran bagaje como amante del cine. Scorsese es un cinéfilo casi obsesivo que, afortunadamente, ha compartido su conocimiento a través de documentales que son verdaderas clases sobre cine americano (como la serie para televisión ‘A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies’) y sobre cine italiano (como el notable ‘Il Mio viaggio in Italia’).

Por esta razón, el “ejercicio” de imitar el estilo visual de Hitchcock resulta particularmente atractivo, considerando que se trata de un alumno aventajado a la hora de captar la esencia formal del director británico. Felicitación aparte merece el director de fotografía encargado de filmar toda la parte de ficción, la cual imita muy bien el look que podríamos definir como “Hitchcock a color”. Sin duda, la postproducción realizada y la música incidental se acercan temerosamente al estilo del difunto maestro, demostrando que la visualidad de Hitch resulta, hasta hoy, muy efectiva en términos narrativos.

Aquí puedes ver de qué estamos hablando

Como muchos saben, el gran Martin Scorsese comenzó su carrera editando uno de los documentales musicales más importantes que se han hecho, no tanto por su aporte al género o éxito de taquilla, sino debido al evento que cubrió: Woodstock. El año 2005, Scorsese hace un paréntesis en su carrera (algo alicaída) para traernos “No direction home”, ese memorable trabajo sobre Bob Dylan y su evolución musical entre los años 1961 y 1966. Hoy, Scorsese vuelve a sus inicios con un documental musical que, de manera histórica, abrió el importante festival de Berlín: “Shine a Light”. Si antes fue Dylan, hoy son los Rolling Stones.                                                                                                                            

Quizás fue una notable movida de marketing o quizás de verdad ‘Shine a light’ se lo merecía, lo cierto es que por primera vez en la historia del Festival de cine de Berlín, un documental abrió el festival alemán. ¿De qué trata Shine a light? El documental de Scorsese parte de la base de un concierto que dieron los Rolling en el teatro Gotham’s Beacon, en el otoño del año 1996 para comenzar a examinar la historia, influencia y cambios del conocido grupo inglés.

El documental destaca, según algunos críticos que la vieron anoche en Berlín, por contar con una excelente fotografía (gracias al vasto equipo de directores de fotografía que Scorsese dispuso en el teatro Gotham) y por la infaltable nostalgia, junto con la entretenida mirada al “backstage” que Scorsese da.

¿Llegará al nivel de ‘No direction home’? Habrá que ver, por mientras aquí les dejo el trailer.