Una película nace de uno, de un individuo. Como una idea que da vueltas, que gira, que crece. Luego -algunos dirán para bien, otros para mal- necesita de otras personas que ayuden a llevarla a cabo. ¿Cómo hacer que no se muera la idea en manos ajenas?

Woody Allen dice: “Una película es como una planta. Una vez que plantas las semillas, comienza a crecer orgánicamente. El director debe crecer al mismo nivel si quiere verlo completado. Debe estar preparado para tomar en consideración todo tipo de cambio. También debe estar abierto a los puntos de vista de otras personas. Cuando escribes estás solo en una habitación con un pedazo de papel: puedes controlar todo. Una vez en el set, es otro cuento. Todavía estás en control, pero necesitas la ayuda de otra gente para lograr esto. Esto es algo que debes entender, aceptar y apreciar. Y tienes que trabajar con lo que tienes. La determinación es una cualidad, pero la intransigencia es un error”.

Un homenaje a esas ‘familias’ o matrimonios cinematográficos:

Scorsese – Thelma Schoomaker, Woody Allen-Charles H. Joffe, Cassavettes-Rowlands, etc…

No será la mejor película de Woody Allen, tampoco el ‘gran regreso’ que muchos comentaban con entusiasmo. Es divertida, sabe lo que se trae entre manos y, lo más importante, sabe sacarle provecho.

Quizás lo más logrado de Allen sea el comentario sobre el amor, las relaciones y lo absurdo del proceso. En ‘Vicky Cristina…’ hay un interés por desentrañar los motores que mueven las relaciones de pareja e indagar en esa especie de karma  (por decirlo de alguna forma) que boicotea las posibilidades de ser felices en pareja. 

Más allá de su temática, la película es dinámica y entretenida (lo que algunos críticos llaman “entretenimiento de verano”). Ahora bien: no se trata del gran regreso de Woody Allen. No es una Manhattan, ni una Annie Hall. Pero demuestra, sin embargo, que lo de contar historias con humor, ironía, y rasgos profundamente humanos sigue siendo lo suyo.

Como todos aquellos que no bloguean con frecuencia, debo mi ausencia a labores creativas (y administrativas)  que ya será tiempo de comentar. Excusas de lado, tengo el orgullo de retomar la labor bloguera con una noticia que me tiene sumamente expectante. Para quienes alucinamos con ese universo neoyorquino, irreverente y políticamente incorrecto llamado Seinfeld; gozamos de una serie (que bien podría titularse “Constanza”)  llamada ‘Curb your enthusiasm’; y además de todo lo anterior, por esas cosas de la vida, seguimos a Woody Allen fielmente; la noticia anunciando la película de ambos juntos era, simplemente, cosa de tiempo.

 Se dice que no es la primera vez que Larry David (co-creador de Seinfeld, protagonista de ‘Curb …’) y Woody Allen trabajan juntos, ya que David habría tenido roles menores en ‘Días de Radio’ y en el corto dirigido por W.A. para ‘Historias de Nueva York’. Sin embargo, cabe preguntarse cuánto tiempo tenía que pasar para que Allen encontrara en Larry David la sucesión natural al eterno protagonista de sus historias, una extraña encarnación de sí mismo. En otras palabras, Scarlett Johansson es a Diane Keaton, como Larry David a Woody Allen. 

Quizás me estoy aventurando demasiado, quizás la experiencia no sea la mejor y nunca vuelvan a trabajar juntos. Sin embargo, no es casualidad que Allen escoja un comediante neoyorquino judío neurótico y narcisista como protagonista. Esto representa un regreso a un Woody Allen más jóven, al que protagonizaba sus películas, al que acudía a sí mismo para representar roles que, en el fondo, eran personificaciones de su propia auto imagen. 

En este sentido, la película marca el regreso de W.A. a Nueva York y trata, según algunos sitios, de una historia de amor entre un tipo en plena crisis de los cincuenta y una linda y veinte años más joven neoyorquina (la nunca bien ponderada Evan Rachel Wood)…”toda semejanza con la vida real es mera…”

Annie Hall

La historia es sencilla: Cecilia (Mía Farrow), una mesera fánatica del cine, vive con un trabajo y un marido muy miserables en plena depresión económica de los años treinta. Un día, en una función a la que asistía Cecilia, el personaje interpretado por su actor favorito (Jeff Daniels) se sale de la pantalla y se enamora de ella, causando conmoción en el pueblo y en Hollywood mismo.

¿Cine que habla de cine? “La Rosa…” no solo habla de cine sino que además lo hace con una posición muy clara y precisa respecto a la teoría de autor, estableciendo al guionista como un símil de Dios en el universo dramático de una película. Allen desmenuza también la jerarquía hollywoodense, hablando, por ejemplo, del poder que tiene un productor ejecutivo sobre la película, muy por sobre el director, quien no tiene injerencia alguna. Por otro lado, la cinta reflexiona sobre la influencia del cine en la sociedad, al ser el lugar donde la gente sueña en medio de una sociedad en crisis.

El plano final, que no describiré para no matar la experiencia, habla precisamente sobre cómo el cine es la puerta de acceso a nuestras fantasías más privadas, una cuenta donde se depositan todos nuestros anhelos durante dos horas, luego de las cuales, no nos queda otra que volver a la realidad, ese lugar donde luego de los besos no hay fundido a negro y donde el amor puede ser algo sumamente doloroso, carente de un final feliz.